¿Quién puede resistirse a cosas como ésta? Yo no, desde luego. Sólo hay que escuchar esos suntuosos primeros acordes, de ritmo tan contagioso, magistralmente dominados por esos bellos arreglos de cuerda, y ese lastimoso y tierno aullido que nos deja el gran Ronald Isley, para darnos cuenta que estamos ante algo grande, muy grande. Perdona, pero déjame que lo diga muy alto. Este My love is your love que los Isley Brothers grabaron para Motown en pleno 1967 ¡es una auténtica maravilla! ¡ Algo realmente fascinante !
¿Cómo es posible que esta gozada quedara casi oculta en ese oscuro disco de descartes titulado Tamla Motown Presents The Isley Brothers, que Motown lanzó al mercado una vez que la banda dejó el sello de Gordy a finales de 1967? ¿Cómo es posible que ese fantástico vocalista llamado Ronald Isley no esté en boca de todo el mundo como uno de los más grandes y excitantes cantantes de soul?
Seguro que después de escuchar esta joya te surgen dudas parecidas, porque en este My love is your love resplandece con una violencia casi dañiña la más pura esencia del sonido Motown, ya que es un soberbio ejercicio del soul más elegante, y vivaz, pletórico de emoción. Un tema que firman a medias dos monstruos sagrados del sello, Ivy Jo Hunter y Stevie Wonder, que fue grabado en Agosto de 1967, y que sin duda está a la altura de esas dos gemas imprescindibles del sonido Motown, grabadas previamente por los Isley Brothers, como This Old Heart of Mine o I Guess I'll Always Love You, y que he descubierto gracias a esas fantástica recopilación denominada Tamla Motown Connoisseurs, muy en la línea de la ya comentada A cellar full of Motown!
No sé, pero creo que definitivamente uno de los más grandes misterios de la música soul es el poco partido que el señor Berry Gordy y su sello, Motonw, supieron sacar a una banda tan genial y excitante como los Isley Brothers.
Pero, bueno, al margen de bromas, creo que este fantástico Tell her no, es una perfecta demostración de que 
2.Elvis Costello & The imposters - Momofuku: Cuando Costello se olvida de sus ampulosos devaneos orquestales, y se centra en lo que mejor sabe hacer, le suelen salir discos imprescindibles como éste. Fue uno de los grandes impulsores de la new wave, con aquellos fantásticos My aim is true, This year’s model, Armed Forces y Get Happy, a finales de los 70 y comienzos de los 80, y ahí le tienes 30 años después, despachando con la misma energía e inspiración sus ya clásicas viñetas de pop rock afilado de adictivas melodías. Esta vez se acompaña de unos Imposters que suenan rematadamente bien, e incluyen a parte de sus inolvidables Attractions (Steve Nieve y Pete Thomas). American Gangster Time, No hiding place y Go away recuperan la agresividad y el sonido de This Year’s Model, Harri Worth y Mr. Feathers la elegancia pop deSpike, a lo largo de Flutter & Wow sobrevuela su pasión por el soul más clásico, Stelle Hurt tiene la crudeza de Blood & Chocolate o Brutal Youth, y Pardon me Madam, my name is Eve, es sencillamente desgarradora y emotiva. Lo mejor de lo mejor. De nuevo el gran Costello está con nosotros.
3.Dr. Dog - Fate: Dr dog es otro de esos grupos que no hay que perderse. Fate su disco de este año, del que ya hablamos por 
5.Brian wilson - That lucky old sun: Brian Wilson parece recuperar aquella inspiración que catapultó a los Beach Boys a las más altas cimas del pop de los 60. Ha vuelto a Capitol, el sello donde grabó sus mejores discos, y se ha rodeado de un grupo excelente, con unas voces exquisitas, que parecen haber interiorizado como suyo aquel maravilloso sonido que los Beach Boys alumbraron a partir de Pet Sounds. That lucky old sun es una elegante y nostálgica suite de pop con mayúsculas, donde sobresalen canciones como California Role, Good kind of love y Forever She’ll be my surfer girl.
6.The Kooks - Konk: The Kooks se han convertido en uno de mis grupos británicos favoritos con sólo dos discos. Konk, su segundo disco, del que también hablamos por 
7.Oasis - Dig out your soul: Un buen disco de Oasis siempre estará presente en Sensaciones Sonoras, y Dig out your soul es más que eso. Tiene garra y potencia, es poderoso en su conjunto y deslumbra por momentos. Tiene un comienzo arrollador aunque flojea algo en su parte final. Waiting for the rapture, The Turning y High Horse lady son mis momentos preferidos del disco. 
8.Lori Meyers - Cronolánea: Me encanta el sonido de este grupo. La elegancia con la que recuperan el mejor pop hispano de los 60, las melodías que bordan, su letras, arreglos y coros. Cronolánea no llega al nivel del 
9.Paul Collins' Beat - Ribbon of gold: Sólo hay que escucharI still want you para descubrir que los valores de la vieja new wave siguen teniendo vigencia hoy en día. Paul Collins parece haber recuperado lel nervio y la frescura que caracterizó sus dos primeros discos, y por aquí lo hemos celebrado no dejando de bailar temas tan trepidantes como Falling in love, She doesn’t want to hang around with you, y Ribbon of gold, sin olvidarnos de esas baladas de aire campestre, que tanto nos han gustado, Without you, y Flown Away
10.Bryan Estepa - Sunday best: Amigos, os presento a un australiano que acopla como pocos los manidos engranajes del pop rock más clásico. Sunday best es todo un homenaje al mejor pop por la cara, repleto de esos uooouoos y parapapass que tanto nos gustan por aquí. Guitarras, bonitas melodías, buenas voces y adictivos estribillos. Una auténtica delicia. Different with you y I’m going dan buena cuenta de ello. 
11.Bart Davenport - Palaces: 
12.The Primary 5 - High five. La banda de Paul Quinn, quien fuera batería de Teenage Fanclub en su período más fructífero, ha encontrado el sendero perfecto para recuperar con elegancia y precisión la faceta más melódica de su antigua banda. High five es otra de las perlas del pop rock más melódico que nos dejó el 2008. Es algo más pausado, y con menos nervio que sus dos discos anteriores, pero igual de certero en melodías y voces, como demuestran I wonder why, So much to find y Lost and confused el momento más acelerado del disco. 
13.The Explorers Club - Freedom wind: Este ese uno de esos ejercicios de mimetismo sonoro que tanto nos gusta. Estos chicos recuperan el sonido de los Beach Boys post Pet Sounds, o más bien quizás habría que decir que lo calcan. Pero y qué... el disco suena maravillosamente bien y os aseguro que el resultado es de lo más refrescante, apetecible y sugerente. 
14.Mike Viola – lurch: Pop-rock americano sin complicaciones, repleto de matices, y certeras canciones de no más de tres minutos, tan directas y llenas de vida como de emoción, y del que ya hablamos por 
15.Weezer – The Red Album: Ya nadie parece acordarse de ellos, pero siguen entregando irresistibles fogonazos de pop-rock acelerado y lleno de emoción. Puro chicle blindado. ¿Involución y repetición de esquemas? Puede, pero eso por aquí no nos importa demasiado, mientras nos sigan entregando temas como Dreamin’, Automatic, Pork & Beans y Troublemaker. Pura diversión.
15-bis. Primal Scream – Beautiful Future: Aunque no alcanza ni de lejos al soberbio y grasiento 
THE RIGHT ONS / 80.81 (2007)
THE TEMPTATIONS - WITH A LOT O' SOUL (1967)
Northern Soul - ¿Te gusta bailar?
JOAO GILBERTO – Chega de saudade (1959)
No puedo quitármela de la cabeza. Blackberry Way es una de esas pequeñas joyas que la psicodelia británica más colorista e inocente, nos dejó en la segunda mitad de los 60. Una auténtica golosina pop, algo azucarada, de irresistible melodía, arreglos orquestales y armonías vocales, que toma prestadas muchas cosas de los Beatles del Sgt Peppers y que llevó hasta el número 1 de las Islas Británicas en febrero de 1969 a 
